Beirut - Buenos Aires, en brevväxling (Clara Lee Lundberg och Maryam Fanni)

Boken "Beirut - Buenos Aires, en brevväxling" kom ut 2019 och är skriven av journalisten Clara Lee Lundberg och grafiska designern Maryam Fanni.

Idén till boken kom när de båda under samma tidsperiod befann sig i Beirut respektive Buenos Aires, två städer som de hade helt olika relationer till. Clara har bott en stor del av sitt liv i Buenos Aires, medan Maryam besökte Beirut för första gången. Författarna valde att utgå från affekt, politik och arkitektur när de började skriva brev till varandra, men under processen fick skrivandet och skildringarna av platserna eget liv och kom att beröra andra teman såsom minnen, migration, nostalgi, krig, poesi, vänskap och konst.

"Att  skriva om platserna vi besökt och se hur de sammantvinnas och kastar ljus över varandra känns som en viktig kognitiv uppgift, i en värld och samtid som tvärtom vill insistera på autenticitet och nationsgränser."

"Es un honor compartir el mundo con vos. Det är en ära att dela världen med dig. Beirut och Buenos Aires ligger närmare varandra än man kan ana."

Ansvarsfrihet 

Ansvarsfrihet 

Hacia un Futuro Sostenible con Biomateriales

En la búsqueda de soluciones innovadoras para los desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta, un grupo de científicos y científicas de Mar del Plata, Argentina, se ha embarcado en una fascinante investigación sobre los "biomateriales". Estos materiales naturales y renovables tienen el potencial de revolucionar la forma en que producimos y consumimos, abriendo camino hacia un futuro más sostenible.

El Origen de los Unitarios Federales

Los Unitarios Federales, como se les conoce a este equipo de investigadores, se han dedicado a explorar las propiedades y aplicaciones de estos biomateriales, con el objetivo de desarrollar alternativas más ecológicas a los materiales tradicionales. Su trabajo se basa en la premisa de que, al aprovechar los recursos naturales de manera responsable, podemos reducir significativamente el impacto humano en nuestro ecosistema.

Explorando el Mundo de los Biomateriales

Los biomateriales son materiales derivados de fuentes naturales, como plantas, animales o microorganismos. A diferencia de los materiales sintéticos, estos biomateriales tienen la capacidad de ser biodegradables, renovables y, en muchos casos, incluso compostables. Esto los convierte en una alternativa mucho más sostenible y amigable con el medio ambiente.

Aplicaciones Innovadoras de los Biomateriales

Los Unitarios Federales han explorado diversas aplicaciones de los biomateriales, desde la producción de embalajes biodegradables hasta el desarrollo de textiles y materiales de construcción más ecológicos. Uno de los ejemplos más destacados es su investigación sobre la utilización de residuos agrícolas para la fabricación de nuevos materiales.

Aprovechando los Residuos Agrícolas

Muchos de los residuos generados por la actividad agrícola, como cáscaras de frutas o tallos de cultivos, se convierten en un problema ambiental cuando no se les da un uso adecuado. Sin embargo, los Unitarios Federales han descubierto que estos desechos pueden ser transformados en valiosos biomateriales.

• Mediante procesos de extracción y procesamiento, los investigadores han logrado obtener fibras y compuestos a partir de estos residuos agrícolas.
• Estos biomateriales pueden ser utilizados en la fabricación de embalajes, textiles, materiales de construcción y una amplia gama de productos.
• Al dar una segunda vida a estos desechos, los Unitarios Federales están contribuyendo a reducir la cantidad de residuos que terminan en vertederos o son incinerados.

Hacia una Economía Circular

Uno de los principios clave que guía el trabajo de los Unitarios Federales es el concepto de la economía circular. En lugar de seguir el modelo lineal de "extraer, producir, desechar", la economía circular busca cerrar el ciclo, reutilizando y reciclando los materiales de manera continua.

"Nuestro objetivo es desarrollar biomateriales que puedan ser reintegrados al ciclo natural sin generar residuos. De esta manera, contribuimos a la transición hacia una economía más sostenible y respetuosa con el medio ambiente."

- Investigadora del equipo de los Unitarios Federales

Impacto y Desafíos

El trabajo de los Unitarios Federales ha generado un impacto significativo en la comunidad científica y en la sociedad en general. Sus investigaciones han demostrado que es posible desarrollar soluciones innovadoras que reduzcan la huella ambiental de nuestras actividades.

Avances y Reconocimientos

Los Unitarios Federales han recibido numerosos reconocimientos por su labor, incluyendo premios y becas que les han permitido continuar expandiendo sus investigaciones. Además, han establecido colaboraciones con universidades, empresas y organizaciones gubernamentales, lo que ha contribuido a ampliar el alcance de su trabajo.

Desafíos y Perspectivas Futuras

Si bien los Unitarios Federales han logrado importantes avances, aún enfrentan diversos desafíos en su camino hacia la implementación a gran escala de los biomateriales. Algunos de estos desafíos incluyen:

1. Optimizar los procesos de producción y escalabilidad de los biomateriales.
2. Superar las barreras regulatorias y de aceptación del mercado.
3. Fomentar una mayor conciencia y adopción de los biomateriales por parte de los consumidores.
4. Garantizar la disponibilidad y el abastecimiento sostenible de las materias primas.

A pesar de estos desafíos, los Unitarios Federales mantienen un optimismo y determinación inquebrantables. Están convencidos de que, con el apoyo de la comunidad científica, las empresas y los ciudadanos, podrán seguir avanzando hacia un futuro más sostenible y ecológico.

Conclusión: Construyendo un Futuro Más Verde

El trabajo de los Unitarios Federales representa un ejemplo inspirador de cómo la ciencia y la innovación pueden ser herramientas poderosas para abordar los desafíos ambientales que enfrentamos. Al explorar las posibilidades de los biomateriales, estos investigadores están abriendo nuevos caminos hacia una economía más circular y respetuosa con el medio ambiente.

A medida que la conciencia sobre la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental continúa creciendo, el trabajo de los Unitarios Federales se vuelve cada vez más relevante. Sus esfuerzos por desarrollar soluciones innovadoras y ecológicas nos inspiran a todos a repensar la forma en que producimos, consumimos y desechamos los materiales, y a trabajar juntos para construir un futuro más verde y sostenible.

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Clara Lee Lundberg

Proposta Oficina-Espetáculo A poética corpo-que-sabe

Nesse Oficina-Espetáculo iremos pesquisar a potencia poética e performática de um ”corpo- que sabe.” Vamos explorar as diversas linguagens e expressões de nossos corpos pós-coloniais numa sociedade cada vez mais polarizada, marcada por um capitalismo cruel, com a finalidade de fazer um espetáculo de dança. Um espetáculo que tem que ver com empatia e memória, um espetáculo aonde vamos criar um laço empático com o outro, fazer o outro lembrar, e lembrar juntos. Vamos deixar marcas (no palco, no corpo, no público) que provoca reflexões, imprimir rastros, e tentar sensibilizar o nosso corpo-que-sabe.

O termo “corpo-que-sabe” vem da psicanalista, curadora e critica de arte brasileira Suely Rolnik. Ela fala sobre o “retorno do corpoque-sabe”, e segundo ela ”o corpo-que-sabe” é o corpo que sabe os efeitos do outro no próprio corpo.

Ela toma como exemplo o ritual antropofagical-canibalismo do povo Tupi-Nambá. Quando o povo matou “o outro” (colonizador européio) o homem que matou (o responsável pela execução) aquele “outro” não podia comer a carne do corpo morto. Ele tinha que se afastar do grupo para fazer um retiro de vários meses para viver as conseqüências do que ele tinha feito, refletir sobre os efeitos do outro no corpo dele. Quando ele voltou para seu grupo ele ganhou um novo nome e também ganhou novas tatuagens. Esse ritual de canibalismo era a única política de paixão que os Tupi-Nambás não queriam abandonar, não podiam abrir mão dessa prática.

Uma das micro-políticas coloniais era forçar os Tupi-Nambás a deixar essa prática, era “o recalque do corpo-que-sabe”. Na memória do corpo está inscrito os traumas do recalque do corpoque-sabe.

Suely Rolnik escreve:

“O recalque do corpo-que-sabe é a violência maior do empreendimento colonial, da perspectiva micropolítica. Tal operação encontra-se na medula da cultura moderna ocidental que se instaura com a colonização e ainda hoje nos estrutura. Os efeitos tóxicos deste recalque chegam agora ao limite gerando o tsunami da atual crise mundial. Criar as condições para o retorno do corpo-que-sabe – livre das sequelas de seus traumas –, torna-se assim tarefa incontornável de resistência ao atual estado de coisas. Não se trata de futurologia: sinais de tal retorno vem insinuandose ao “sul-global”; um sul que são vários e cujos contornos não se limitam geograficamente. São lufadas de oxigênio pensante nos pontos de asfixia vital de nossa contemporaneidade redesenhando incansavelmente suas paisagens. Não seria precisamente esta a potência política própria da arte?”

Então, sensibilizar esse ”corpo-que-sabe”, lembrar juntos, e usar essa memória coletiva num processo criativo vai ser o nosso ponto de partida para a oficina e o espetáculo com o mesmo nome:

A poetica do corpo-que-sabe

Algumas perguntas iniciais seriam:

Quais são as relações entre corpo, memória, música e movimento? Como podemos usar a memória coletiva num processo criativo? Qual é a diferença entre reproduzir e interpretar as coisas que nos sucedem? Estamos performando a realidade, ou é a realidade que nos performa? Nesse oficina-espetáculo iremos trabalhar com técnicas de movimento como por exemplo Tuning Score, Contato improvisação, Yoga, Release, composição coreográfica, danças afrodiaspóricas e métodos de respiração e relaxamento.

Clara Lee Lundberg

Oficina-Espetáculo “A poética do corpo-que-sabe” de Clara Lee Lundberg no 1:o Encontro de Artes Convergentes, Ribeirão Preto. Julho 2016.

 

CV Clara Lee Lundberg

Dançarina, Coreógrafa, Artista multidisciplinar. Mestra em NPP (Novas Práticas Performáticas) com especialização em Coreografia pela UNIARTS (University of Arts of Stockholm), Suécia.

Clara Lee Lundberg tem um interesse particular em pesquisar sobre memória corporal, relações sócio-politicas, estruturas neocoloniais, e produção de teorias filosóficas. Seu trabalho está influenciado por filósofos e pensadores como Suely Rolnik, Jean-Luc Nancy, Frantz Fanon, e bell hooks.

Trabalha como bailarina e coreógrafa profissional desde 2005, seus trabalhos foram apresentados em diversos teatros, galerias e festivais como Face a Face (Parque das Ruinas, Rio de Janeiro),Teatro Ipanema (Rio de Janeiro) Encontro Hemisférico (São Paulo),Centro Coreográfico (Rio de Janeiro), MDT (Estocolmo), Festival Montañas no Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Festival Baixo Centro (São Paulo), La Casa Encendída (Madrid), Chapitô Teatro (Lisbon) and Festival de Danza Video & Habana Vieja: Ciudad en Movimiento in Havanna (Cuba).

Se formou e estudo com coreógrafos/as e professores/as como Lisa Nelson, Gustavo Ciriaco, Helmut Batista, Carmen Pereiro, Aline Bernardo, Ricardo Neves, Khosro Adibi, DD Dorvillier, Ko Murobushi, Andrew Harwood, Natalia Tencer, David Zambrano, Marlene Miller, Charmaine, LeBlanc, Ori Flomin, Martin Keogh, Mey - Ling Bisogno, Edgardo Mercado and Isabelle Chade.

Ministra aulas, oficinas e palestras no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Florianópolis), Argentina e Suécia.

Espetáculos, oficinas, residências e outros trabalhos realizados no Brasil:

Oficina-Espetáculo ”A poética do corpo que sabe” no 1:o Encontro de Artes Convergentes. Julho 2016, Ribeirão Preto.

Solo performance “Direito de sambar - sobre samba, sexualidade, clichês e violência” no festival “Face a Face”. Abril 2016 no Parque das Ruinas, Rio de Janeiro.

Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah” no Acervo África. Março 2016, São Paulo. Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah” no Capacete Programa de Verão. Janeiro 2016, Rio de Janeiro.

Espetáculo ”Is this Brazil” em colaboração com a dançarina e coreografa brasileira Mariana Pimentel no Teatro Café Pequeno. Fevereiro 2015, Rio de Janeiro.

Oficina ”Hackers de gênero na cena -Laboratório Genderhackers” no festival Vertice. Abril 2014. Florianópolis.

Residência artística na Nuvem (estação rural de arte), Visconde de Mauá, 27 de Janeiro – 2 de Fevereiro 2013. O projeto realizado na residência se chamava ”Urbanismo tropical, tropicalismo urbano – micropolíticas de corpos e sons ”, e procurava pesquisar e explorar a sonoridade e corporalidade em contextos urbanos – tropicais.

Oficina-Espetáculo ”Corpos em ocupacão da Luz” em colaboração com a arquiteta Lina Färje no programa Intervencões Urbanas na conferência “Corpos, Cidades, Açoes” em São Paulo 12-19 de Janeiro 2013, organizada pelo Instituto Hemisférico (Hemispheric Institute, New York). A instalação “Corpos em ocupacao da Luz” é um trabalho sitespecific e foi realizado em cooperação com o MSTC (Movimento Sem Teto Centro) no prédio Mauá no bairro Luz no centro de São Paulo.

Residência artística no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro entre Outubro-Novembro 2012.

Solo performance ”Luana is present” no Teatro Ipanema. Dezembro 2012, Rio de Janeiro.

Exposição coletiva ”Sala de Maravilhas” no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro curado por Gustavo Ciríaco. Abril 2012, Rio de Janeiro

Oficinas e aulas de contato improvisação, composição e técnica Tuning Score nos espaços Centro Cultural Laurinda Lobos e Espaço Mova, 2012-2015, Rio de Janeiro.

BIOGRAPHY CLARA AND PEDRO

BIOGRAPHY CLARA LEE LUNDBERG

Clara Lee Lundberg is a dancer and choreographer. Graduated from the Masterprogram New Performative Practices at UNIARTS, Stockholm.

She has presented her own works at venues such as Orionteatern (Sweden) Teatro Ipanema (Rio de Janeiro) Encuentro Hemisférico (São Paulo), Centro Coreográfico (Rio de Janeiro), MDT (Sweden), Festival Montañas (Buenos Aires), Festival Baixo Centro (São Paulo), La Casa Encendida (Madrid) and Festival de Danza Vídeo & Habana Vieja: Ciudad en Movimiento in Havana (Cuba).

BIOGRAPHY PEDRO FLORES MALDONADO

Pedro Flores Maldonado is a film director, script writer and editor with more than 15 years of work experience. His career has been developed mostly in Mexico, Argentina, Peru, Uruguay. He has worked in different formats, such as feature films, short films, music videos and TV-series.

Pedro is co-founder and film director of Wallaz, an audiovisual producer based in Lima (Peru) and Buenos Aires (Argentina). Right now, Pedro is focusing on his own filmmaking and experimental videos, dance films etc.