Beirut - Buenos Aires, en brevväxling (Clara Lee Lundberg och Maryam Fanni)

Boken "Beirut - Buenos Aires, en brevväxling" kom ut 2019 och är skriven av journalisten Clara Lee Lundberg och grafiska designern Maryam Fanni.

Idén till boken kom när de båda under samma tidsperiod befann sig i Beirut respektive Buenos Aires, två städer som de hade helt olika relationer till. Clara har bott en stor del av sitt liv i Buenos Aires, medan Maryam besökte Beirut för första gången. Författarna valde att utgå från affekt, politik och arkitektur när de började skriva brev till varandra, men under processen fick skrivandet och skildringarna av platserna eget liv och kom att beröra andra teman såsom minnen, migration, nostalgi, krig, poesi, vänskap och konst.

"Att  skriva om platserna vi besökt och se hur de sammantvinnas och kastar ljus över varandra känns som en viktig kognitiv uppgift, i en värld och samtid som tvärtom vill insistera på autenticitet och nationsgränser."

"Es un honor compartir el mundo con vos. Det är en ära att dela världen med dig. Beirut och Buenos Aires ligger närmare varandra än man kan ana."

Ansvarsfrihet 

Ansvarsfrihet 

Hacia un Futuro Sostenible con Biomateriales

En la búsqueda de soluciones innovadoras para los desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta, un grupo de científicos y científicas de Mar del Plata, Argentina, se ha embarcado en una fascinante investigación sobre los "biomateriales". Estos materiales naturales y renovables tienen el potencial de revolucionar la forma en que producimos y consumimos, abriendo camino hacia un futuro más sostenible.

El Origen de los Unitarios Federales

Los Unitarios Federales, como se les conoce a este equipo de investigadores, se han dedicado a explorar las propiedades y aplicaciones de estos biomateriales, con el objetivo de desarrollar alternativas más ecológicas a los materiales tradicionales. Su trabajo se basa en la premisa de que, al aprovechar los recursos naturales de manera responsable, podemos reducir significativamente el impacto humano en nuestro ecosistema.

Explorando el Mundo de los Biomateriales

Los biomateriales son materiales derivados de fuentes naturales, como plantas, animales o microorganismos. A diferencia de los materiales sintéticos, estos biomateriales tienen la capacidad de ser biodegradables, renovables y, en muchos casos, incluso compostables. Esto los convierte en una alternativa mucho más sostenible y amigable con el medio ambiente.

Aplicaciones Innovadoras de los Biomateriales

Los Unitarios Federales han explorado diversas aplicaciones de los biomateriales, desde la producción de embalajes biodegradables hasta el desarrollo de textiles y materiales de construcción más ecológicos. Uno de los ejemplos más destacados es su investigación sobre la utilización de residuos agrícolas para la fabricación de nuevos materiales.

Aprovechando los Residuos Agrícolas

Muchos de los residuos generados por la actividad agrícola, como cáscaras de frutas o tallos de cultivos, se convierten en un problema ambiental cuando no se les da un uso adecuado. Sin embargo, los Unitarios Federales han descubierto que estos desechos pueden ser transformados en valiosos biomateriales.

• Mediante procesos de extracción y procesamiento, los investigadores han logrado obtener fibras y compuestos a partir de estos residuos agrícolas.
• Estos biomateriales pueden ser utilizados en la fabricación de embalajes, textiles, materiales de construcción y una amplia gama de productos.
• Al dar una segunda vida a estos desechos, los Unitarios Federales están contribuyendo a reducir la cantidad de residuos que terminan en vertederos o son incinerados.

Hacia una Economía Circular

Uno de los principios clave que guía el trabajo de los Unitarios Federales es el concepto de la economía circular. En lugar de seguir el modelo lineal de "extraer, producir, desechar", la economía circular busca cerrar el ciclo, reutilizando y reciclando los materiales de manera continua.

"Nuestro objetivo es desarrollar biomateriales que puedan ser reintegrados al ciclo natural sin generar residuos. De esta manera, contribuimos a la transición hacia una economía más sostenible y respetuosa con el medio ambiente."

- Investigadora del equipo de los Unitarios Federales

Impacto y Desafíos

El trabajo de los Unitarios Federales ha generado un impacto significativo en la comunidad científica y en la sociedad en general. Sus investigaciones han demostrado que es posible desarrollar soluciones innovadoras que reduzcan la huella ambiental de nuestras actividades.

Avances y Reconocimientos

Los Unitarios Federales han recibido numerosos reconocimientos por su labor, incluyendo premios y becas que les han permitido continuar expandiendo sus investigaciones. Además, han establecido colaboraciones con universidades, empresas y organizaciones gubernamentales, lo que ha contribuido a ampliar el alcance de su trabajo.

Desafíos y Perspectivas Futuras

Si bien los Unitarios Federales han logrado importantes avances, aún enfrentan diversos desafíos en su camino hacia la implementación a gran escala de los biomateriales. Algunos de estos desafíos incluyen:

1. Optimizar los procesos de producción y escalabilidad de los biomateriales.
2. Superar las barreras regulatorias y de aceptación del mercado.
3. Fomentar una mayor conciencia y adopción de los biomateriales por parte de los consumidores.
4. Garantizar la disponibilidad y el abastecimiento sostenible de las materias primas.

A pesar de estos desafíos, los Unitarios Federales mantienen un optimismo y determinación inquebrantables. Están convencidos de que, con el apoyo de la comunidad científica, las empresas y los ciudadanos, podrán seguir avanzando hacia un futuro más sostenible y ecológico.

Conclusión: Construyendo un Futuro Más Verde

El trabajo de los Unitarios Federales representa un ejemplo inspirador de cómo la ciencia y la innovación pueden ser herramientas poderosas para abordar los desafíos ambientales que enfrentamos. Al explorar las posibilidades de los biomateriales, estos investigadores están abriendo nuevos caminos hacia una economía más circular y respetuosa con el medio ambiente.

A medida que la conciencia sobre la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental continúa creciendo, el trabajo de los Unitarios Federales se vuelve cada vez más relevante. Sus esfuerzos por desarrollar soluciones innovadoras y ecológicas nos inspiran a todos a repensar la forma en que producimos, consumimos y desechamos los materiales, y a trabajar juntos para construir un futuro más verde y sostenible.

Made with VideoToBlog

Clara Lee Lundberg

Proposta Oficina-Espetáculo A poética corpo-que-sabe

Nesse Oficina-Espetáculo iremos pesquisar a potencia poética e performática de um ”corpo- que sabe.” Vamos explorar as diversas linguagens e expressões de nossos corpos pós-coloniais numa sociedade cada vez mais polarizada, marcada por um capitalismo cruel, com a finalidade de fazer um espetáculo de dança. Um espetáculo que tem que ver com empatia e memória, um espetáculo aonde vamos criar um laço empático com o outro, fazer o outro lembrar, e lembrar juntos. Vamos deixar marcas (no palco, no corpo, no público) que provoca reflexões, imprimir rastros, e tentar sensibilizar o nosso corpo-que-sabe.

O termo “corpo-que-sabe” vem da psicanalista, curadora e critica de arte brasileira Suely Rolnik. Ela fala sobre o “retorno do corpoque-sabe”, e segundo ela ”o corpo-que-sabe” é o corpo que sabe os efeitos do outro no próprio corpo.

Ela toma como exemplo o ritual antropofagical-canibalismo do povo Tupi-Nambá. Quando o povo matou “o outro” (colonizador européio) o homem que matou (o responsável pela execução) aquele “outro” não podia comer a carne do corpo morto. Ele tinha que se afastar do grupo para fazer um retiro de vários meses para viver as conseqüências do que ele tinha feito, refletir sobre os efeitos do outro no corpo dele. Quando ele voltou para seu grupo ele ganhou um novo nome e também ganhou novas tatuagens. Esse ritual de canibalismo era a única política de paixão que os Tupi-Nambás não queriam abandonar, não podiam abrir mão dessa prática.

Uma das micro-políticas coloniais era forçar os Tupi-Nambás a deixar essa prática, era “o recalque do corpo-que-sabe”. Na memória do corpo está inscrito os traumas do recalque do corpoque-sabe.

Suely Rolnik escreve:

“O recalque do corpo-que-sabe é a violência maior do empreendimento colonial, da perspectiva micropolítica. Tal operação encontra-se na medula da cultura moderna ocidental que se instaura com a colonização e ainda hoje nos estrutura. Os efeitos tóxicos deste recalque chegam agora ao limite gerando o tsunami da atual crise mundial. Criar as condições para o retorno do corpo-que-sabe – livre das sequelas de seus traumas –, torna-se assim tarefa incontornável de resistência ao atual estado de coisas. Não se trata de futurologia: sinais de tal retorno vem insinuandose ao “sul-global”; um sul que são vários e cujos contornos não se limitam geograficamente. São lufadas de oxigênio pensante nos pontos de asfixia vital de nossa contemporaneidade redesenhando incansavelmente suas paisagens. Não seria precisamente esta a potência política própria da arte?”

Então, sensibilizar esse ”corpo-que-sabe”, lembrar juntos, e usar essa memória coletiva num processo criativo vai ser o nosso ponto de partida para a oficina e o espetáculo com o mesmo nome:

A poetica do corpo-que-sabe

Algumas perguntas iniciais seriam:

Quais são as relações entre corpo, memória, música e movimento? Como podemos usar a memória coletiva num processo criativo? Qual é a diferença entre reproduzir e interpretar as coisas que nos sucedem? Estamos performando a realidade, ou é a realidade que nos performa? Nesse oficina-espetáculo iremos trabalhar com técnicas de movimento como por exemplo Tuning Score, Contato improvisação, Yoga, Release, composição coreográfica, danças afrodiaspóricas e métodos de respiração e relaxamento.

Clara Lee Lundberg

Oficina-Espetáculo “A poética do corpo-que-sabe” de Clara Lee Lundberg no 1:o Encontro de Artes Convergentes, Ribeirão Preto. Julho 2016.

 

CV Clara Lee Lundberg

Dançarina, Coreógrafa, Artista multidisciplinar. Mestra em NPP (Novas Práticas Performáticas) com especialização em Coreografia pela UNIARTS (University of Arts of Stockholm), Suécia.

Clara Lee Lundberg tem um interesse particular em pesquisar sobre memória corporal, relações sócio-politicas, estruturas neocoloniais, e produção de teorias filosóficas. Seu trabalho está influenciado por filósofos e pensadores como Suely Rolnik, Jean-Luc Nancy, Frantz Fanon, e bell hooks.

Trabalha como bailarina e coreógrafa profissional desde 2005, seus trabalhos foram apresentados em diversos teatros, galerias e festivais como Face a Face (Parque das Ruinas, Rio de Janeiro),Teatro Ipanema (Rio de Janeiro) Encontro Hemisférico (São Paulo),Centro Coreográfico (Rio de Janeiro), MDT (Estocolmo), Festival Montañas no Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Festival Baixo Centro (São Paulo), La Casa Encendída (Madrid), Chapitô Teatro (Lisbon) and Festival de Danza Video & Habana Vieja: Ciudad en Movimiento in Havanna (Cuba).

Se formou e estudo com coreógrafos/as e professores/as como Lisa Nelson, Gustavo Ciriaco, Helmut Batista, Carmen Pereiro, Aline Bernardo, Ricardo Neves, Khosro Adibi, DD Dorvillier, Ko Murobushi, Andrew Harwood, Natalia Tencer, David Zambrano, Marlene Miller, Charmaine, LeBlanc, Ori Flomin, Martin Keogh, Mey - Ling Bisogno, Edgardo Mercado and Isabelle Chade.

Ministra aulas, oficinas e palestras no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Florianópolis), Argentina e Suécia.

Espetáculos, oficinas, residências e outros trabalhos realizados no Brasil:

Oficina-Espetáculo ”A poética do corpo que sabe” no 1:o Encontro de Artes Convergentes. Julho 2016, Ribeirão Preto.

Solo performance “Direito de sambar - sobre samba, sexualidade, clichês e violência” no festival “Face a Face”. Abril 2016 no Parque das Ruinas, Rio de Janeiro.

Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah” no Acervo África. Março 2016, São Paulo. Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah” no Capacete Programa de Verão. Janeiro 2016, Rio de Janeiro.

Espetáculo ”Is this Brazil” em colaboração com a dançarina e coreografa brasileira Mariana Pimentel no Teatro Café Pequeno. Fevereiro 2015, Rio de Janeiro.

Oficina ”Hackers de gênero na cena -Laboratório Genderhackers” no festival Vertice. Abril 2014. Florianópolis.

Residência artística na Nuvem (estação rural de arte), Visconde de Mauá, 27 de Janeiro – 2 de Fevereiro 2013. O projeto realizado na residência se chamava ”Urbanismo tropical, tropicalismo urbano – micropolíticas de corpos e sons ”, e procurava pesquisar e explorar a sonoridade e corporalidade em contextos urbanos – tropicais.

Oficina-Espetáculo ”Corpos em ocupacão da Luz” em colaboração com a arquiteta Lina Färje no programa Intervencões Urbanas na conferência “Corpos, Cidades, Açoes” em São Paulo 12-19 de Janeiro 2013, organizada pelo Instituto Hemisférico (Hemispheric Institute, New York). A instalação “Corpos em ocupacao da Luz” é um trabalho sitespecific e foi realizado em cooperação com o MSTC (Movimento Sem Teto Centro) no prédio Mauá no bairro Luz no centro de São Paulo.

Residência artística no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro entre Outubro-Novembro 2012.

Solo performance ”Luana is present” no Teatro Ipanema. Dezembro 2012, Rio de Janeiro.

Exposição coletiva ”Sala de Maravilhas” no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro curado por Gustavo Ciríaco. Abril 2012, Rio de Janeiro

Oficinas e aulas de contato improvisação, composição e técnica Tuning Score nos espaços Centro Cultural Laurinda Lobos e Espaço Mova, 2012-2015, Rio de Janeiro.

BIOGRAPHY CLARA AND PEDRO

BIOGRAPHY CLARA LEE LUNDBERG

Clara Lee Lundberg is a dancer and choreographer. Graduated from the Masterprogram New Performative Practices at UNIARTS, Stockholm.

She has presented her own works at venues such as Orionteatern (Sweden) Teatro Ipanema (Rio de Janeiro) Encuentro Hemisférico (São Paulo), Centro Coreográfico (Rio de Janeiro), MDT (Sweden), Festival Montañas (Buenos Aires), Festival Baixo Centro (São Paulo), La Casa Encendida (Madrid) and Festival de Danza Vídeo & Habana Vieja: Ciudad en Movimiento in Havana (Cuba).

BIOGRAPHY PEDRO FLORES MALDONADO

Pedro Flores Maldonado is a film director, script writer and editor with more than 15 years of work experience. His career has been developed mostly in Mexico, Argentina, Peru, Uruguay. He has worked in different formats, such as feature films, short films, music videos and TV-series.

Pedro is co-founder and film director of Wallaz, an audiovisual producer based in Lima (Peru) and Buenos Aires (Argentina). Right now, Pedro is focusing on his own filmmaking and experimental videos, dance films etc.

Pedro Flores Maldonado CV 2024

Film director, scrip writer and editor with more than 15 years of work experience. My carrier has being developed such a Mexico, Cuba, Argentina, Perú, Uruguay.

I have worked in different formats, such as music videos, experimental videos, TV series and movies.

Right now I'm more focused on working in film and alternative formatsFilm director, scrip writer and editor with more than 15 years of work experience. My carrier has being developed such a Mexico, Cuba, Argentina, Perú, Uruguay.

I have worked in different formats, such as music videos, experimental videos, TV series and movies.

Right now I'm more focused on working in film and alternative formats.

EDUCATION

MAJOR IN THEATER DRAMA Instituto Superior de Arte (ISA) 2002 - 2007 La Havaba, Cuba

MAJOR IN DIRECTION FICTION FILMS Centro de Investigación Cinematográfica 2008 -2012 Buenos Aires, Argentina

CONTINUOUS EDUCATION

Scrip Writing Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina 2012, Argentina

After Effects Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina SICA 2013, Argentina

Scrip, casting and couching for kids!! By Jan-Willem Bult (Holland) 2018, Argentina

Resilience as an engine by Maya Götz (Germany) 2018, Argentina

Clara Lee Lundberg CV

Clara Lee Lundberg is a dancer, choreographer and multidisciplinary artist. Graduated from the MA-program New Performative Practices (specialization choreography) at DOCH – University of Arts, Stockholm. Always operating at the breaking point between activism, theory and artistic practices, inspired by theorist and philosophers like Franz Fanon, Suely Rolnik, BP Preciado, Foucault and Sara Ahmed. She is particularly interested in analyses of socio-political relations, neocolonial structures, gender and queer theories, aesthetic norms, and philosophy.

She has presented a number of her own works at various theaters, galleries, and festivals such as Face a Face (Parque das Ruinas, Rio de Janeiro) Orionteatern (Sweden) Teatro Ipanema (Rio de Janeiro) Encuentro Hemisférico (São Paulo), Centro Coreográfico (Rio de Janeiro), MDT (Sweden), Göteborgs Teater och Dansfestival (Sweden), Festival Montañas at Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Festival Baixo Centro (São Paulo), La Casa Encendida (Madrid), Chapitô Teatro (Lisbon) and Festival de Danza Vídeo & Habana Vieja: Ciudad en Movimiento in Havanna (Cuba).

She has studied with choreographers and teachers as Lisa Nelson, Gustavo Ciríaco, Carmen Pereiro, Aline Bernardo, Ricardo Neves, Khosro Adibi, DD Dorvillier, Ko Murobushi, Andrew Harwood, Natalia Tencer, David Zambrano, Marlene Miller, Charmaine LeBlanc, Ori Flomin, Martin Keogh, Mey - Ling Bisogno, Edgardo Mercado and Isabelle Chade.

PERFORMANCES AND DANCE PIECES IN SELECTION:
Solo performance “Corpus en vivo”, at the festival Habana Vieja: Ciudad en Movimiento.

April 2016 in Havanna.

Solo performance “Direito de sambar” about samba, sexuality, cliches and violence. April 2016 at the festival Face a Face at Parque das Ruínas, Rio de Janeiro.

Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah”, at Acervo Africa, March 2016 in São Paulo.

Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah”, at Capacete Summer Program, January 2016 in Rio de Janeiro.

Solo performance “Corpus en vivo”, a bodily essay based on texts by the French philosopher Jean-Luc Nanzy. At the festival Montaña at Centro Cultural Borges, Buenos Aires, december 2015.

Solo performance “Direito de sambar” about samba, sexuality, cliches and violence. Presentations at Teater Tribunalen Monologue-festival, Stockolm (Sweden) November 2015.

Solo performance “I ́m all for you body and soul” about the colonial heritage in dance Premiered at Orionteatern, Stockholm (Sweden) in May 2015.

Performance Lecture “It ́s black, it ́s white, yeah yeah yeah”

Invited artist at the Exchange Perspective Symphosium, a colaboration between Dansens Hus and DOCH. (March 2015).

Is this Brazil?

Project in colaboration with the Brazilian dancer and choreographer Mariana Pimentel. Investigating how movement, prejudices, cliches and corporeality are related to the image that Brazil represents to the world and to the Brazilian people themselves.
Includes Claras solo “Direito de sambar” (2014).
Premiered and presented at Konstnärsnämnden, September 2014.
Presented in Teatro Café Pequeno in Rio de Janeiro, Brazil (February 2015).

Souvenirs

Participates as a dancer in the artist Luciana Amado short film Souvenirs. Intercult summer residence. Stockholm, August 2013.

The Laboratory of the Political Body, Part II : The political psycho-magic act

Performative lab led with Paloma Madrid for 10 invited artists and dancers from 13 to 14 June 2013, final public presentation on June 14 in Fisksätra Folkets Hus.

One is not born a woman, one becomes

Workshop lab about gender and performance, for the theater company Coletivo Obscuro in São Paulo, Brazil. April 2013.

Residency: Tropical Urbanism / Urban tropicalism

Investigation project about micro-political expressions of body and sound during a residency at Nuvem - Estação Rural de Arte, Visconde de Maua, Brazil. 27 January to 2 February 2013.

Bodies Occupating Luz (Corpos na Ocupação da Luz)

Performative installation with light and movement in collaboration with lighting architect Lina Färje (SWE) and activists from MSTC São Paulo.
Presented in January 2013 at the Encuentro Hemisférico and in April 2013 at the Festival BaixoCentro (both São Paulo).

Luana is present

Solo performance presented at Teatro Ipanema, Rio de Janeiro. (December 2012).

Arvores

Participated as a dancer in the Brazilian choreographer Clarice Limas Performance "Arvores" at Panorama Dance Festival, Rio de Janeiro. (November 2012)

Brasil x 2: Residence at Centro Coreográfico in Rio de Janeiro together with the Brazilian choreographer and dancer Mariana Pimentel (October-November 2012).

Sala de Maravilhas

Collective performative exhibition at Centro Coreográfico, curated by choreographer Gustavo Ciríaco. Rio de Janeiro (April 2012)

Lecture Performance: The Political Body and Testo Yonqui de Beatriz Preciado

Vídeo and performance in a intimate format for five persons during danceWEB Scholarship /Impuls Tanz Festival, Vienna (2011)

Dance film "Corpus"

Idea and interpretation, in collaboration with film director Pedro Maldonado (MEX) and composer Carl Bromell (SWE), with text by the French philosopher Jean-Luc Nanzy.
Presented at:
Gothenburg Dance and Theatre Festival 2012

Video dance festival Agita y Sirva 2012 (México, different cities) DanceWEB Marathon / Impuls Tanz Festival 2011 (Vienna , Austria) University of Illinois at Urbana- Champaign 2011 (Chicago, USA)

"About philosophy, time and choices"

Installation at the Summer University, PAF (Performing Arts Forum), France (2010) .

Dance film "S - dance for the dead ones"

Idea and interpretation, in collaboration with film director Pedro Maldonado (MEX).
Mar del Plata, Argentina (April of 2009).
The film has been shown at the VI Festival Internacional de Video Danza DV Habana, March 2011

The Laboratory of the Political Body, Part I: Genderhackers

Performance in the "open lab" format with Paloma Madrid and invited guests.
Shown at Modern Dance Theatre (MDT) in Stockholm, at the Sala DT in Madrid (October 2010), and at Uppsala Pride Festival (November 2010) .

Samba pra Caramba - you have the rhythm in your blood ?

Dance performance with choreographer and dancer Malena Sjöstedt in collaboration with composer Carl Bromell and video artist Roberto N. Peyre .
Shown at the Festival Emergencia at La Casa Encendida, Madrid, in July 2009,
and at the Festival "Underground goes Overground "at MDT, May 2007.

La Leona

Video-performance about boxing and dance.
Presented at the Festival "A Lo Sinatra" in DT Espacio Escénico in Madrid December 2008, and at the Festival "Underground goes Overground" at MDT September 2008.

There is always something underneath I & II

Performance with video and dance in collaboration with filmmaker Emma Dedorsson.
Presented at JAM - Performance Festival at Kulturhuset Stockholm 2003, and the Breakfast Club Performance Festival at Folkkulturcentrum 2003.

EDUCATION AND STUDIES:

BALLET

2000-2002 DOCH (Danshögskolan) Training School, Stockholm. 2005-2006 Estúdio de Dança Classica Gurquel, Buenos Aires, Argentina 2006-2008 IUNA (University of Fine Arts) Buenos Aires, Argentina 2006-2011 Alba Serra, Estúdio de Dança Classica, Buenos Aires, Argentina

CONTEMPORARY DANCE TEQUNIQUES (Flying -Low, Graham, Release, Tuning Score)

2004-2005 Flying-low, Centro Cultural San Martin , Buenos Aires
2005-2007 Flying-low, IUNA (University of Fine Arts) Buenos Aires, Argentina 2007-2008 Flying-low, Centro Cultural "Camarin de las Musas", Buenos Aires (Teacher : Edgardo Mercado )

2006-2008 Graham, Tedancari - Instituto Cubano de Danza, Buenos Aires (Teachers: Marta Bercy ) 2008 Flying-low and Release, Estudio 3, Madrid (Teacher: Francisco Leiva and Meyling Bisogno ) 2008 Flying-low & Physical Theatre, Estudio 3, Madrid (Teachers: Marta Gomez )
2010 Tuning Score (technique created by Lisa Nelson)Buenos Aires (Teacher: Carmen Pereiro)

CONTACT IMPROVISATION

2008 Estudio 3, Instituto de Dança y Teatro, Madrid (Teacher: Christiane Boullosa)
2009-2011 Orion Center, Buenos Aires, Argentina (Teacher: Vanina Goldstein)
2011 Centro Coreográfico Rio de Janeiro, Contact Improvisação Festival: (Teacher: Martin Keogh) 2011 danceWEB, Impuls Tanz Festival, Vienna (Teacher: Andrew Harwood)
2012-2013 Amok and Teatro Escola Angel Vianna, Rio de Janeiro (Teacher: Ricardo Neves and Aline Bernardo)

IMPROVISATION AND CHOREOGRAPHIC COMPOSITION

2009-2010 Casa Collectivo, Centro de danza y coreográfia, Buenos Aires (Teacher: Natalia Tencer) 2011 danceWEB, Impuls Tanz Festival, Vienna (Teacher : David Zambrano)
2013 Danscentrum Stockholm, Rosalind Crisp 1 week fulltime workshop (September)
2013 Choreography, fristanding course at DOCH 7,5 point (Teacher: Ulrika Berg)

2014 Lisa Nelson Laboratory, São Paulo.

SCHOLARSHIPS IN SELECTIONS:

In the autumn of 2011 Clara Lee Lundberg received a scholarship from The Swedish Arts Grants Committee was invited to do a residency at PAF (Performing Art Forum) together with the composer and cellist Sergio Castrillón to start working on the project "Can you please take it one more time ? - A performance in 10 micro pieces about improvisation and power of relations" .

Clara Lee Lundberg was awarded the danceWEB scholarship in 2011, which implies the

involvement of danceWEB Scholarship Program and the participation in the dance festival Impuls Tanz in Vienna July 13 to August 17 2011.

In 2008-2009 Clara Lee -Lundberg received the scholarship of the English - Spanish Foundation "Scholarship for training and Continuing formation studies in dance and movement arts" in Madrid, Spain . Scholarship grant was spent on the "DT Dance and Theater Company Espacio Escénico" in Madrid. Daily training in Graham technique with the dance company members, workshops and classes in choreographic composition and theatrical production, as well as assistance in the company 's performances.

In the autumn of 2009 Clara Lee Lundberg received a scholarship from The Swedish Arts Grants Committee's , she Realized an international exchange with Spanish performers and was invited to present the dance performance "Samba para caramba - Tenes el ritmo en la sangre , cara ?" at the culture center "La Casa Encendida", Madrid.

In the summer of 2010 Clara Lee Lundberg received a scholarship from The Swedish Arts Grants Committee's to Participate at the Summer University at PAF ( Performing Arts Forum),
St.Erme, France, July-August of 2010.

OTHER DANCE-RELATED ACTIVITIES:

Workshop "Lifting and falling - reclaim your body", part of the project "The Laboratory of the Political Body" (teacher) Sep-Nov 2010
Clara took the initiative and led this workshop for 8 no-dancers, all women. She used different techniques and methods (Contact Improvisation, Tuning Score, Graham etc.) to investigate and work with weight – support and giving weight, falling, support or lift a partner and “re-activate" the power and force of both the solar plexus and the abdominal muscles. The workshop took place in Malmö Dance Center, Sweden.

LABORATORY of SCENIC EXPLORATION

As the only Swedish and European dancer, Clara Lee Lundberg was invited to participate in an extensive investigative project along with 30 other dancers and performing artists at the Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, Argentina,
February-May 2009

DEBATE AND DISCUSSION ABOUT CONTEMPORARY DANCE AND IDENTITY

Clara Lee Lundberg participated along with dance-journalist Cecilia Olsson, choreographer Malena Sjöstedt and other dancers at the Modern Dance Theatre Festival "Underground Goes Overground", Stockholm, Sweden, September 2008.

IMPRESSIONS OF DANCE, a course in choreographic composition led by the Belgian choreographer Khosro Adibi, at the University of Karlstad, Sweden, June 2010.

Contact:
Clara Lee Lundberg
Phone: + 46 (0) 739810285 Email: clara@labellamaffia.com

klaralee.lundberg@gmail.com

Address: Siargatan 19, 2 floor 118 27 Stockholm
SWEDEN

VOLVER (RETURN) by Clara Lee Lundberg och Pedro Flores Maldonado

Volver (Return) is the third and last part of the trilogy "La Poética del Cuerpo" (Poetics of the Body). Its an experimental and deeply personal film recorded in Colima (Mexico) and Nåttarö (Sweden) and post-produced in Argentina.

Volver (Return) explores different questions that arise when you are a migrant:

Why are we leaving? What does belonging mean? When will we be part of a new country? And what happens when we return to the place where we were born?

After twenty years of friendship and work together in several countries, the film director Pedro Flores Maldonado and the dancer-choreographer Clara Lee Lundberg reflect together on the topic "belonging", and explore the marks left on the body by transit through their countries of origin, Mexico and Sweden respectively, and by the countries that they shared; Cuba and Argentina. Volver (Return) is a monument to friendship, life and art.

VI-EM / Loco de Amor

Este ha sido uno de los videos que más me ha gustado hacer:
"Loco de Amor" de la banda Uruguaya VI-EM. Lo que más me gustó de este video, fue que la banda nos dio especial libertad en el guión y la estética, lo único que nos pedían era hacer un video sencillo. Y así fue.
Un video juvenil, gracioso, dinámico, carente de efectos especiales, donde lo más importante es el argumento.


VI-EM / Loco de Amor
from Wallaz Producciones on Vimeo.

Dirección: Pedro Flores Maldonado
Dirección de Arte y Producción: Paula Lipovsek
Dirección de Fotografía: Alvaro Stocker
Asistente de Fotografía: Agustin Fassolari
Asistente de Producción: Macarena Loza
Vestuario: Cecilia Jazmin
Utilero: Emanuel Alzamora
Maquillaje: Agustina Recayte

Actrices:
Felicitas Colina Cornejo
Silvana Andrea Gimondo

URBAND / Te Olvidé

Hace poco más de un mes estrenamos con Wallaz un videoclip con una nueva banda: Urband. Excelentes chicos, con mucho futuro. En un mes, este primer videoclip ya cuenta con más de 55 mil vistas.  Con el respaldo de MovidaMix, Urband tiene un camino lleno de existo, que a penas empieza.

  URBAND - TE OLVIDÉ from Wallaz Producciones on Vimeo.

Dirección: Pedro Flores Maldonado /
Producción: Paula Lipovsek /

Dirección de Fotografía: Luciano Badaracco / Faquista: Manuel Canales /
Vestuario: Cecilia Jazmin / Maquillaje: Agustina Recayte /
Actuación: Luciana Cerolini /

 

Pedro Flores Maldonado REEL 2014

Por fin, después de casi 3 años, renové mi reel como director audiovisual. De alguna manera esto me hace recordar todos los trabajos, todos los buenos momentos, y me hace sentir muy orgulloso del trabajo que he tenido y feliz de haber trabajado con tantas personas que me han ayudado a crecer como realizador.

Bueno, acá lo dejo. Espero les guste.

VIEM / Canta

Volvimos a trabajar con los chicos de VIEM y Movida Mix, esta vez en una producción grabada a las afueras de Buenos Aires, en plano secuencia. Contamos con muchos artistas de acrobacia, circo y bailarines; y a pesar de un día muy nublado, conseguimos uno de nuestros videos más alegres. El video se estreno hace 2 semanas y el video ya cuenta con más de 400 mil reproducciones en su canal oficial.

Dirección: Pedro Flores Maldonado / Asistente de Dirección: Leonela Tellechea /
Producción: Macarena Loza / Micaela Doll

Dirección de Arte: Humberto Rosales Abreu
Utileros: Harold Pérez Lamorú, Fabián Martinez / Dirección de Fotografía: Luciano Badaracco /
Faquista: Manuel Canales / Steady Cam: Sebastian Clausse /
Vestuario: Cecilia Jazmin / Maquillaje: Agustina Recayte / Grua/Operador: Gaston Castaño
Actuación: Miguel Grinbank / Coreografía: Anahi Guastone /